Con la obra de Jaime de la Torre y David Arteagoitia.

El viernes 5 de marzo se inauguran dos nuevas citas expositivas en dos espacios de Santander que se suman por primera vez a Foconorte. Las exposiciones, de carácter individual, llevan por título “Presión”, con obras de Jaime de la Torre Saiz, en la Galería Este, y “Bio Grafía”, con el trabajo de David Arteagoitia, en el Espacio Creativo Alexandra.

Jaime “Sombra” de la Torre en Este.

A las siete y media de la tarde abrirá sus puertas la exposición del creador madrileño Jaime de la Torre Saiz en la galería situada en el Mercado del Este de Santander.

Bajo el epígrafe “Presión” el fotógrafo reúne una serie de imágenes que hacen alusión al mundo del graffiti, un arte efímero que tiene la calle como escenario y que “condiciona e impulsa un tipo de creatividad que pone en juego la libertad”, explica la autora del texto que acompaña la exposición Patricia Manrique, cuyas “condiciones de producción, sumadas a su naturaleza artística, distancian al arte urbano de las consideraciones de lucro y, por lo tanto, de la asimilación de la institución y su discurso”.

Jaime de la Torre Saiz “recoge con la cámara las líneas cinéticas, la maleabilidad de las formas, el reparto de los planos y de los colores, y la intertextualidad del graffiti”. Sombra es uno de los aka (acrónimo de Also Known As, “también conocido como” o pseudónimo en la cultura hip hop) de un artista multidisciplinar y experimental inmerso en la cultura urbana desde los ocho años, que utiliza todos los recursos que la fotografía pone a su alcance - difuminos, desenfoques, cianotipos - para retratar el universo del graffiti.

Tras el objetivo, sostiene Patricia Manrique, archiva un arte urbano con condición de huella, impostando una durabilidad que detiene el tiempo y registrando piezas cuyo soporte las convierte en esencialmente efímeras.

En esta exposición, el fotógrafo “retrata la persecución y la sombra de la autoridad censora”, recreando la relación del graffiti artístico con la cultura de masas, así como el imaginario popular contemporáneo representado por la publicidad, la televisión y, sobre todo, el cómic.

Jaime de la Torre Saiz (Madrid, 1985) cursa sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de Leioa (Vizcaya), en la especialidad de Audiovisuales. A partir de 2007 participa en exhibiciones de graffiti en la Universidad del País Vasco, en la Sala Rockstar de Baracaldo y en el Palacio de Deportes de Santander. También ha realizado Graffiti Jam en Salerno y Umbría (Italia). En 2008 realiza el graffiti de la Oficina de Extranjeros de la Delegación del Gobierno en Cantabria y lleva a cabo los decorados de la obra de teatro “Oliver Twist”, representada en el Palacio de Festivales de Santander. En 2009 es seleccionado por la Universidad del País Vasco para la 22 Muestra Audiovisual de la Fundación BBVA de Bilbao.

“Bío Grafía” de David Arteagoitia.

El Espacio Creativo Alexandra, por su parte, inaugura una exposición de David Arteagoitia a las ocho y media de la tarde. La muestra reúne una selección de fotografías realizadas entre 2009 y 2010. Se trata de impresiones digitales intervenidas mediante grabado calcográfico, con tintas de carbón pigmentadas y serigrafiadas por el autor.

En todas ellas incorpora textos que se superponen a las fotografías, fundiéndose con los fondos negros que constituyen el elemento central del proyecto. El título de la serie, “Bio grafía”, según palabras del artista, “hace alusión al trazo y la huella que dejan unas personas en otras, a la escritura de determinados momentos de una vida. Al igual que las páginas sueltas de un diario, cada imagen de la muestra resulta una parte incompleta. Es en el conjunto de su exposición donde rodean simultáneamente al espectador de un lenguaje que precisamente por su oscuridad se torna distante e incognoscible”.

Arteagoitia explica que este trabajo tiene su punto de partida en la novela “Stranger in the Village” del escritor estadounidense afroamericano James Baldwin, así como “en la creencia de que toda elección conlleva una carga de violencia procedente del rechazo que implica”.

El artista apunta que “en nuestro intento por comprender aquello que nos rodea y lo que somos recurrimos a su descripción detallada mediante palabras o imágenes. Empleamos la misma estrategia para redactar un tratado de medicina, describir un paisaje o expresar nuestros sentimientos. Pero desde el mismo momento en que comenzamos ese proceso somos conscientes de que únicamente somos capaces de describir ciertos aspectos del objeto de nuestro interés, y aceptamos con resignación la imposibilidad de abarcar su totalidad. Sólo podemos transmitir una parte incompleta, codificada por el lenguaje, que queda abierta a la interpretación parcial del observador”.

El resultado de esta situación es que las palabras, como elemento aislado, “se vuelven sobre sí mismas y sólo al observarlas en relación al resto adquieren su verdadero sentido narrativo”, de modo que “la obra funcionaría en dos niveles imposibles de aprehender desde una misma posición espacial, el texto y la imagen, lo privado y lo público” y el espectador deberá “asumir el sacrificio de una de las dos visiones para apreciar la otra”.

David Arteagoitia (Bilbao, 1980) tiene su primer contacto con el mundo de la gráfica en la Facultad de Bellas Artes del País Vasco, donde aprende las bases del grabado de la mano Chema Eléxpuru. A partir de ese momento complementa los estudios universitarios entre Florencia, Barcelona y Beijing con distintos seminarios de gráfica en los que conoce a artistas como Paco Aguilar, Ana de Matos o Don Herbert.

En 2000 accede al taller de grabado la Fundación Bilbao Arte, donde posteriormente será becado como artista residente. Allí comienza a desarrollar una obra más personal, alejándose progresivamente de la figuración hacia una abstracción gestual, con el trazo y la caligrafía como elementos centrales de reflexión, restringiendo el color al blanco del papel, el rojo y el negro. El premio Grabado y Edición Jóvenes Artistas Gráficos 2006 le brinda una primera exposición en Madrid en la galería Taller del Prado, a las que se sumarán la Nave del Arte, AMMAC, Contratalla o Ártica trabajando como impresor de obra gráfica en la misma.

Disfruta las becas Arco (Madrid), Interprint (Londres) y Casa Falconieri (Italia), tras ser seleccionado como mejor artista menor de 30 años en Estampa 08. Su obra ha conseguido primeros premios en los certámenes de Álava 06, Mijas, San Lorenzo de El Escorial 07 o Pinto 09 y está presente en las colecciones del Museo Arte Moderno de Aoya (Japón), Museo Arte Humanista de Sydney (Australia), Museo Zacatecas de México, Museo Arte Moderno de Albissola Marina (Italia) o el Museo Salvador Victoria de Teruel.

“Presión” del 5 hasta el 28 de marzo.
Galería Este.
Mercado del Este - Local nº12
Calle Hernán Cortés, 4
39003 Santander
Lun/Vier 10.30-13.45 / 16.30-20.30
Sáb. 10.30-13.45 / 18.00-20.30.

“Bío Grafía” del 5 hasta el 9 de abril.
Espacio Creativo Alexandra.
Calle Francisco Cubría, 4
39007 Santander
Lun/Vier 11.30-14.00 / 17.00-20.30

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